alpshima

吉田健一・銀座徘徊

sohchan — 2009-11-22T00:00:00+09:00

写真：文芸春秋社

1966年から2年ほど銀座の山とスキーの店『秀山荘』でアルバイトをしていましたが、ある日の午後4時過ぎ、店の前のすずらん通りを、人力車ですーっと走り抜ける、ロンドン仕立てと思しきダブルのスーツを着こなした、長身の紳士がいました。

この光景を、その後も何度か見かけたのですが、そのあまりにも威風堂々とした姿に、アルバイト仲間と店の自動車を洗車しながら、見とれていました。そのお方が何方かなど知る由もなかったのですが、偶然にも、秀山荘の前で人力車を降り、そのまま他所の店にでも行かれるのかと、思っていたのですが、何と、秀山荘の額縁仕様のウインドゥを覗かれて、にこにこと微笑んでいました。その姿を観ていた店主に「あの方は、吉田茂さんの長男で吉田健一さんという小説家ですよ」と教えていただきました。

この文芸春秋社が保存している写真は、私たちが実際に目にした時代より少し遡りますが・・・、銀座の徘徊達人らしい姿を記録しています。

吉田茂を父・牧野伸顕の長女が母、という家庭に生まれ、幼くして日本・中国・イギリスという東西の、それも一流の空気を吸い、父の姿を観てその反面教師の影響か、文士として、放蕩人として、名作数知れずの名著・随筆を遺しました。その独特の自由奔放な句読点リズムの文体は、なかなかのオフビート感を伴い、真面目な文法家ならば、怒ってしまいそうでもあります。

東山魁夷・欧州からの便り

sohchan — 2009-11-21T00:00:00+09:00

写真提供：芸術新潮

1933年から1935年にかけて、東山魁夷はドイツに留学し、ただでさえ上野の優等生であったその才気に磨きがかかり、ドイツに留まることなく、イタリア・スイス・フランス・イギリス・ベルギーに出かけ、とくにフィレンツェの、ウフィツィ美術館で西洋美術のもつ圧倒的迫力に自らの画家としての資質に関して葛藤していますが、サンマルコ寺院の壁画に日本画にも通じる世界を見出し、自分のできることをやっていこうと決意したそうです。（参考文献：芸術新潮）

ちょうどその頃、家族・親戚にはこのような絵葉書を頻繁に出していて、さらりと万年筆で描かれたスケッチにも、東山魁夷の誠実な気持ちがよく表れています。

葉書や絵手紙は書きなれていませんと、凝縮した簡潔な文案がひらめきませんし、まして、スケッチはスピードが命ですから、なよなよした躊躇い線となってしまい、たった紙一枚の話ですが、生き生きしたメッセージにはなり得ないのです。

1970年代　伊勢丹の力

sohchan — 2009-11-20T00:00:00+09:00

1970年代の伊勢丹は、商品・広告ともに他のデパートを引き離した独自のコード（ディレクション）を持っていて、そのメニューは1950年代後半からのファッション・リビングを中心とした基礎サイズデータと商品分類手法が大元になっていました。揺るぎないファッションリーダーの百貨店としての評価を得る70年代の成長期には、社会変化や世相をも伊勢丹風に味付けした新聞広告と連動したオリジナル商品展開が続きました。百貨店はマーケットインの代表的業界にも関わらず、自らのディレクションを商品化するプロダクトアウトの姿勢には多くのメーカーの賛同が後ろ盾となり、そのエキスはメーカーの自社製品に活かすことにもなったのです。

『もめんと木』というキャンペーンは自然素材のもつ優しさをファッションからリビング・食品にまで縦軸を通した商品政策を以って、打ち出したものです。この家具は檜集成材にサドリン仕上げという樹脂含浸加工を施したもので、ナチュラルで高質なカジュアル商品になるまで、試行錯誤したものです。70年代にジーンズが市民権を得てカジュアルなライフスタイルが台頭し、週休二日制の浸透などによる明るい都市生活を表現した広告と商品連動の好例であります。

コピーライトは今年亡くなられた土屋耕一さん、デザインは小島良平さん（お二方とも当時、ライトパブリシティ）。

今観ると、この伊勢丹のマークとロゴが却って新鮮ですし、余白の間の取り方も絶妙です・・・。

WA・BI・SA　ヨックモックの和風菓子

sohchan — 2009-11-19T00:00:00+09:00

今では、ちょっとしたお使い物などでは全国に知られるヨックモック　http://www.yokumoku.co.jp/　ですが、登場した頃はその斬新なセンスで既存の安心しきっていたメーカーをあっという間に排除するがごとく、高級志向の百貨店に浸透していきました。

今では、すっかりボリュームゾーンになった感のあるヨックモックが、何故か和風の路線を打ち出し、流行モノが気になる私も購入してみました。WA・BI・SA　http://www.yokumoku.co.jp/wabisa/index.html　というブランドにはサクサク系の香ほろん・カステラケーキ系の香ふわり・手だてプリンという三つのラインの和風菓子がありますが、取りあえず、色取りの美しい香ほろんを選びました。美味しい日本茶を準備していただいたものの、まぶした粉には味の深みがなく、中のクッキーの触感が単調で、和菓子の大店と真っ向勝負するにはまだまだといったところでしょうか。和三盆・黒糖・抹茶・紫芋・きな粉・苺という夫々の味に分けられた袋を開けるときれいな粉が落ちていて、せっかくの勝負どころが散々であります。試行錯誤を重ね、徹頭徹尾、風雅な姿に相応しい触感と味を望むばかりであります。

洋梨も夫々・・・。

sohchan — 2009-11-18T00:00:00+09:00

先日、LOFTで気まぐれに購入してみたMOLESKINEの水彩画帳の紙質の吸込みが、ことの他、気に入ってます。硬からず、柔らかすぎず、といった紙自体が250g/mxmとこのサイズではかなりの厚めですから、水彩と色鉛筆を併用すると思わぬ効果もあり、しっかりと描きこみができます。

さて、やや時期は遅いのかも知れませんが、今年は安価な洋梨が出回っていて、よくいただきますが、銀座・千疋屋でみた立派な洋梨とは比べ物にならない細身のボリュームです。そこが絵のもつトリッキーなところで、細身を前に、記憶にある千疋屋の堂々とした洋梨を描いてしまいました。MOLESKINEの吸込みが比較的弱いので、硬い表現を好む方にはピッタリかも知れません。ハードなカバーの御蔭で、散歩がてらのスケッチでも描きやすく、ひとつ、楽しみが増えたというものです・・・。

東京オリンピックのピクトグラム

sohchan — 2009-11-17T00:00:00+09:00

ピクトグラム　
～リュディ・リュエッグ～　

ピクトグラムは絵である。

言葉のない絵である。

タイポグラフィーを伴わない。

世界中で通用する　

人が理解できる絵である。

どの国から来た人にも　

どんな言葉で話す人にも　

道案内の役に立つのがピクトグラム。

状況を理解するのにも役立つ。　

適切な行動をとるにも役立つ。

ピクトグラムは規律を与える。

ピクトグラムは混沌となりがちな空間に秩序を与える。

1964年、東京オリンピックで使われたピクトグラムは、その斬新なアイコンが国籍を超えて、ひと目で認識できる素晴らしいデザインでした。日本には家紋・印半纏・旗指物など、古くから、グラフィックデザインのエキスが巷に馴染んでいましたから、このような優れたデザインが誕生したのでしょう。勝見勝氏を棟梁として、亀倉雄策・田中一光などのスターデザイナーが視覚伝達部門を、聖火台・聖火トーチなどのプロダクトは柳宗理等が担当し、日本の総合デザイン力を世界に発信する絶好・最高の機会でもありました。その後、日本のグラフィックデザインの評価はデザイン先進国も認めることとなり、日本デザイン界、とくにグラフィックデザイン・黄金の1970年代に突入していきます。

私はこのオリンピックでは、何といっても自転車ロードレースを観ることが愉しみで開催日が待ち遠しく、わくわくしていました。この頃は週末となれば東京サイクリングセンターで購入したランドナー兼キャンピングタイプのTOEIブルーバードで郊外に出かけていましたから脚力には自信もあって、高尾の会場にも自転車のいろはを教えてくれた有吉さん・沼さんにくっついていきました。初めて観たレース会場には、参加国のブースが縁日の屋台のように並んでいて、きれいなジャージに見とれ、最先端のロード用自転車に感嘆し・・・、と観るものすべてがデザインの参考書のようなものでした。この頃からデザインの世界に向かいたい気持ちがありましたが、東京オリンピックのピクトグラムが世界のデザイン史的にも革新的だったことなど全く知らず、専ら、単純な自転車少年でありました。

安西水丸さんのスタンス。

sohchan — 2009-11-16T00:00:00+09:00

最近手にした雑誌に立て続けに登場した、安西水丸さんのイラストエッセィなどは、久しぶりのオヤジの癒し随筆となっていて、水丸さん独自の町・街考現学のスタンスは相変わらず冴えています。

一冊は『青山時間』という雑誌で、青山界隈のショップに置かれていますから、目にされた方もいらっしゃるかと思います。新潟・長野・富山・ロンドン・鳥取・鹿児島・奈良に出張したときのスケッチ日記ですが、簡潔ながらつぼを押さえた文脈にはいつも頭がさがりますし、理屈っぽくない内容は名うての隠れ文人としての品格があります。

もう一方の『藝術新潮』は「京都千年のタイムカプセル・冷泉家のひみつ」特集で、国宝級の書が満載され、その美しさに改めて目が覚めます。古典の典型を見つつ、ページを捲ると、ここにも安西さんの「安西水丸さんとゆく南青山裏道さんぽ」が、たっぷりと掲載されています。水丸さんも大の自転車大好き小父さんですが、性能・機能にそれほど拘ることなく、街に溶け合った静かな姿の自転車をお好みです。水丸さんは歩きの達人でもあり、とくに、青山・赤坂界隈に関しては永く暮らしていることもあり、その全てを丸暗記されてるくらい、表現が微にいり細にいり、その街の片隅のカケラひとつさえも見逃さない視線の動きは、「老けづくり」の名人とは思えない鋭さなのです・・・。安西水丸さんの描く、柔らかいモダンなイラストレーションのような特集でしたから、このクラシック中心の号の中で、オアシスのような一服の清涼感を味わいました。